Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

absynthe

Выбери женщину: Какие книги хочется тут обсуждать и рецензировать

Сообщество создано, чтобы женщины могли тут обсуждать книги, написанные женщинами, с феминистских позиций в рамках принципа "выбери женщину", чтобы начать разбавлять свои книжные полки, заставленные мужскими книгами, книгами женщин. Это женское пространство и мужчины в сообщество не принимаются. (Удалять тех, кто принят по ошибке, я, конечно, не буду, но общий принцип от этого не меняется).

Помимо серьезных книг, написанных сознательными феминистками, феминистской критики патриархата, книг по психологии для повышения самосознания и вычищения сексистской парадигмы из своего сознания, хочется обсуждать и жанры "полегче" - детективы, фантастику, триллеры и пр., написанные женщинами, где много персонажей женщин.

Очень интересна художественная литература, описывающая мир и жизнь глазами женщин, через переживание женского опыта.

Интересны автобиографии и мемуары сильных и успешных женщин, даже если они не считали/не считают себя феминистками и местами транслирует сексистское гуано.

Впрочем, истории про тяжелые судьбы жертв патриархата интересны не менее историй успеха.

Не менее интересны хорошие детские книги, написанные женщинами, чтобы знать, какой книгой меньше засоришь мозг ребенка.

Вообще выбор книги для рецензий - на усмотрение читательниц - если что-то вам показалось стоящим, то оно с большой долей вероятности может показаться стоящим другим женщинам.

Сообщество модерируют: felix_mencat, maiorova, lada_ladushka, freya_victoria, roveindusk.
В случае конфликтов или вопросов, касающихся правил, обращайтесь к модераторкам.

АПД. Виртуальный книжный клуб.Collapse )

АПД. 2 - Стандартизированное оформение постов с рецензиями Collapse )

АПД. 3 - СПИСОК КНИГ МЕСЯЦА Книжного Клуба за все месяцы - http://fem-books.livejournal.com/102658.html

АПД.4 - ПОИСК ПО ТЕГАМ - - http://fem-books.livejournal.com/tag/

АПД. 5 - очень полезная статья о женской литературе и о феминистской лит. критике, Ирины Жеребкиной: http://fem-books.livejournal.com/269691.html?view=2209915#t2209915

АПД. 6 - ПРАВИЛА СООБЩЕСТВА: http://fem-books.livejournal.com/278879.html

АПД. 7 - "Зеркало" сообщества регулярно копируется на dreamwidth, под тем же названием.
Кроме того, 29 октября 2014 года родился новый сайт книжного сообщества - https://fembooks.wordpress.com/

АПД. 8 - "Как подавить женское писательство" Джоанна Расс - http://fem-books.livejournal.com/533224.html

АПД. 9 - "Попробуйте один год не читать книги, написанные белыми гетеросексуальными цисгендерными мужчинами" - http://fem-books.livejournal.com/710524.html

АПД. 10 - "Энциклопедия для девочек: как менялась главная героиня романа воспитания в XX веке" - лекция Александры Шадриной - http://fem-books.livejournal.com/1076178.html
кот

Быть художницей

После вчерашнего поста о книгах по изобразительному искусству поступил предпраздничный вопрос: а что насчёт отечественного искусства? Как дело обстояло с феминистскими тенденциями в Советском Союзе, как обстоит на постсоветском пространстве? На этот вопрос нам отвечает Олеся Авраменко, украинская искусствоведка и критикесса, а книга называется «Гендер в неофициальном советском искусстве». Вышла она в феврале сего года в издательстве НЛО, в набирающей популярность серии «Гендерные исследования». Но не следует бояться сухости и сложности научного материала. Читается «Гендер в неофициальном советском искусстве» как захватывающий приключенческий детектив.



Первая глава исследования посвящена мировой истории феминистского изобразительного искусства. Она довольно тяжеловесна, насыщена новыми для меня именами, и вообще вводит в курс дела капитально. Вот просто сидели и гуглили -- как формировался гендерный подход к анализу искусства, как выглядел тот или иной перформанс,  кто были те первопроходицы вроде Линды Нохлин, которым мы обязаны новой оптикой? Как только ценность этой новой оптики начинает отвергаться, можно быть свято уверенными, что мы на родине. Вот отрывок из интервью Константина Звездочётова, одного из основателей арт-группы "Мухоморы", о которой любительницы рок-музыки восьмидесятых несомненно читали у Рыбина в книге "КИНО с самого начала".

Информацию о «феминистском прорыве» я бы назвал, мягко говоря, непроверенной. Скорее всего это была группа маньячек и нимфоманок. Не следует забывать, что это были последние времена советского режима, и народ стремился избавиться от всех его атрибутов. Борьба за равноправие женщин тогда ассоциировалась с бабами в оранжевых жилетах, Валентиной Терешковой и женами, которые работают на двух работах, чтобы прокормить пьяницу-мужа. Наши дамы и мадемуазели были по горло сыты совковым феминизмом и в глубине души мечтали быть домашним курочками и содержанками.

[Эндрю Соломон, The Irony Tower]

Вот так, коротко и ясно. Тот же Соломон рассказывает, как в описываемый период (восьмидесятые годы) жила супруга Звездочётова Лариса Резун-Звездочётова:

Готовила она в уголке, на электроплитке с одной конфоркой, еду накладывала в тарелки или крышки от кастрюль, иногда – на бумагу. Когда я спрашивал ее, как она достала все необходимые ингредиенты, она обычно пожимала плечами и говорила: «Нашла». Еды всегда было больше чем достаточно. Целый день она ходила по магазинам, искала продукты или болтала с друзьями, по вечерам готовила, потом подавала на стол, за которым сидела половина всех художников Москвы, потом убирала со стола и мыла посуду. Уже под утро, когда все уходили, она начинала работать. Когда рассветало, она, поработав ещё пару часов, внезапно заявляла "Кажется, я немножечко устала", и наконец ложилась.

Лариса Резун не стала такой же известной, как Константин Звездочётов и другие "мухоморы". Интересно, почему. Какие у вас гипотезы?

А, к примеру, Вадим Сидур, несмотря на инвалидность, с энтузиазмом включался в работу по дому наравне с супругой, Юлией Нельской (ещё одна причина с уважением относиться к Вадиму Сидуру). Правда, и Нельской пришлось оставить профессию, когда мужа поразил инфаркт. Без неё некому было таскать тяжести в мастерской. Сидур говаривал: если Юля пойдёт работать, то работать не смогу я.

Олеся Авраменко рассматривает деятельность как авангардисток, так и традиционалисток, не только последовательных феминисток вроде Анны Альчук, но и тех художниц, которые не позиционируют себя как сторонниц феминизма, относятся сочувственно, равнодушно, противоречиво.

Collapse )
Глава из книги: https://polit.ru/article/2021/02/14/ps_avramenko/
Статьи Олеси Авраменко: https://day.kyiv.ua/ru/profile/olesya-avramenko

Другие книги серии «Гендерные исследования»: «Дамы на обочине» Натали Земан Дэвис и «Сметая запреты»  А. Беловой, Н. Мицюк и Н. Пушкарёвой -- https://fem-books.livejournal.com/2048555.html
кот

Две книги с одинаковым названием

Я сегодня выбирала подарок на восьмое марта, и, как мудро сказала мне продавщица книг, подарок должен быть таким, чтобы он и нужен был человеку, и таким, что сама ни за что не купишь. Наилучшим образом подходило подарочное издание английской искусствоведки Люсинды Гослинг [Lucinda Gosling] «Женщины в искусстве. Перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас» [Бомбора, ноябрь 2020]. В оригинале называется коротко и ясно: The Art of Feminism: Images that Shaped the Fight for Equality, 1857-2017. Громадная красивая книга, посвящённая женскому искусству, от эпохи протофеминисток и суфражисток до наших дней. В основном Гослинг концентрируется на Западной Европе и Северной Америке, но есть и интересные заходы на африканское художественное пространство, например. Грозное предупреждение 18+ на обложке, правда, не знаю, к чему относится, чем издательство так уж смущено. Ничего такого уж политически-агитационного или чрезмерно физиологичного ни в тексте, ни в иллюстрациях я не заметила, и для некоторых читательниц эта подчёркнутая аполитичность скорее недостаток книги, чем достоинство.



Ну, а детям можно подарить новую книгу Рэйчел Игнатовски [Rachel Ignotofsky] с очень похожим названием «Женщины в искусстве. 50 женщин, изменивших мир» [ЭКСМО, 2021, серия Rebel Stories]. Она организована по тому же принципу, что и предыдущий сборник, «Женщины в науке», о котором я уже писала: краткие биографии деятельниц искусства и заодно, вдруг кому из читательниц пригодится, основные принципы цветовой гармонии плюс некоторые дизайнерские термины. Гораздо более спонтанно, чем «Женщины в науке», и за счёт этой спонтанности оторваться невозможно. Уже магазин закрывался, а я всё листала и листала: от китайской буддийской живописицы Гуань Даошэн (13 век) до нашей современницы Майи Лин. Причём все портреты стилизованы под конкретную авторскую манеру. Вот Фрида Кало, а вот Яёи Кусама, вот керамистка хопи Нампейо, а вот Заха Хадид... Чувствуется, что художница в своей стихии.

Collapse )

Сайт Р. Игнотовски: https://www.rachelignotofskydesign.com

15 любимых художниц Бриджит Куинн, ч.2

Писательница и искусствоведка Бриджит Куинн для своей книги выбрала 15 художниц, чье творчество ей близко, а личность вызывает симпатию, в то же время, она считает их достаточно значимыми в истории искусства.
Ч.1

Паула Модерзон-Беккер (1876-1907)
"Самая обнаженная художница", как называет ее Бриджит Куинн. Действительно, Паула Модерзон-Беккер - первая художница, нарисовавшая автопортрет ню. Хотя предполагается, что еще Артемизия Джентилески рисовала обнаженную натуру с себя самой, но это было, так сказать, "неофициально", она сама не была героиней этих картин, а Паула Модерзон-Беккер сделала нечто принципиально иное.
Бриджит Куинн также называет Модерзон-Бекккер, "матерью модернизма, точнее, его альтернативного ответвления: психологически-исследовательского, лично храброго, вызывающе и упрямо женского". Среди представительниц этого направления Куинн называет Фриду Кало, Элис Нил, Ану Мендьету, Кики Смит, Нэнси Сперо, Синди Шерман, Катрин Опи.
Паула Модерзон-Беккер умерла молодой вскоре после тяжелых родов.

Ванесса Белл (1879-1961)
Художница Ванесса Белл была сестрой писательницы Вирджинии Вулф. Она нарисовала несколько портретов сестры.


Любопытно, что черты лица не прорисованы, и это не случайность. Дело в том, что у Вирджинии Вульф, как подмечали многие, очень часто менялось выражение лица, и это было невозможно зафиксировать ни на фото, ни на рисунке. А еще она страшно не любила позировать для каких-либо портретов.
Ванесса Белл послужила прототипом для героинь нескольких произведений Вульф, например, "По морю прочь" (Хелен Амброз), "На маяк" (Лили Брискоу), "Волны" ("Сьюзен").
Также Белл нарисовала обложки для многих книг сестры.
Collapse )

15 любимых художниц Бриджит Куинн, ч.1

Замечательных художниц на самом деле было великое множество, обо всех не напишешь в одной книге, а выбор из них десятка-другого в любом случае будет субъективным. Впрочем, писательница и искусствоведка Бриджит Куинн и не претендует на полную объективность: для своей книги она выбрала 15 художниц, чье творчество ей близко, а личность вызывает симпатию, в то же время, она считает их достаточно значимыми в истории искусства.
Книга "Broad Strokes: 15 Women Who Made Art and Made History (in That Order)" была опубликована в 2017 году. В 2018 году вышел украинский перевод: «Неймовірні. П'ятнадцять жінок, які творили мистецтво та історію». В 2020 году вышел русский перевод: "Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю".

Артемизия Джентилески (1593-1653)
Начинает Бриджит Квинн с Артемизии Джентилески, итальянской художницы-караваджистки первой половины XVII века.
Весьма известна история об изнасиловании юной Артемизии художником Тасси, которого ее отец нанял в качестве наставника для нее. Желая избежать ответственности за преступление, Тасси предложил Артемизии Джентилески выйти за него замуж - и она согласилась! А что ей оставалось делать, по тем временам это был единственный способ "спасти честь". Но вскоре выяснилось, что Тасси и не мог бы выполнить это обещание - он был уже женат. Вероятно, он рассчитывал на то, что Артемизия не захочет предавать дело огласке, но он ошибался. Она убедила отца обратиться в суд, вынуждена была пройти два акушерских обследования и давать показания под пытками. Да-да, пытали жертву преступления: она должна была повторить свои показания с рукой, зажатой в тиски - этакий "детектор лжи" того времени. Она рисковала своей драгоценной рукой художницы, чтобы насильник всё же был осужден. По ходу следствия всплыли и другие темные делишки Тасси, например, он заказал убийство своей жены. В итоге его все-таки признали виновным.
Артемизия же покинула родной Рим, вышла замуж за некого малозначительного художника и переехала во Флоренцию, где нашла покровительство у семейства Медичи. В целом она была весьма успешна как художница, оставила множество работ, была принята в Академию живописного искусства во Флоренции — первую художественную Академиию Европы.
Интересную вещь пишет Бриджит Куинн: оказывается, мужчинам-художникам в Италии того времени было запрещено рисовать обнаженных женщин с натуры. Наверняка, как-то они пытались обойти это ограничение, но всё же даже у больших мастеров изображение женского тела бывает не очень реалистично. А вот Артемизия Джентилески могла работать с обнаженной женской натурой - и могла писать с самой себя, что, видимо, и делала, например, в одной из своих "Сусанн".
Есть у нее и настоящие автопортреты, одетые, конечно. Например, интересен "Автопортрет в образе аллегории Живописи".

У аллегории Живописи на тот момент уже был стандартный набор атрибутов, и Джентилески использовала их все, кроме одного - кляпа, закрывающего рот - он должен был символизировать, что живопись "молчит". Но Артемизия Джентилески была не из тех, кто молчит.


Юдит Лейстер (1609-1660)
Collapse )
Продолжение в следующем посте

Джиллиан Перри

Джиллиан Перри - профессорка истории искусств в Открытом университете Великобритании.
Ее докторская диссертация была посвящена творчеству Паулы Модерзон-Беккер, и собранный материал лег в основу книги "Paula Modersohn-Becker: Her life and work" ("Паула Модерзон-Беккер: Ее жизнь и работа"), Women's Press, 1979.

Эту книгу можно бесплатно прочитать на openlibrary

Следующую свою книгу Джиллиан Перри тоже посвятила художницам: "Women artists and the Parisian avant-garde: Modernism and 'feminine' art 1900-1920s" ("Художницы и парижский авангард: Модернизм и "фемининное" искусство 1900-1920-х"), Manchester University Press, Manchester, 1995.
Collapse )

Kirsten Pai Buick "Child of the Fire"



Кирстен Паи Бьюик - профессорка Университета Нью-Мексико, специализируется на американском, в особенности - афроамериканском, искусстве. Темы ее исследований - влияние расы и гендера на историю искусства, репрезентации американского ландшафта и история женщин как покровительниц и коллекционерок произведений искусства.
Кирстен Паи Бьюик написала первую (!) книгу, посвященную Эдмонии Льюис, скульпторке XIX века, чей отец был афроамериканцем, а мать - коренной американкой: "Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History’s Black and Indian Subject" ("Дитя Огня: Мэри Эдмония Льюис и проблема черного и индейского субъекта истории искусства"). "Дитя Огня" - этим именем называли Эдмонию в племени ее матери, где она росла с тех пор, как осталась круглой сиротой в девять лет.
Книга есть в сети

Следующую свою книгу Кирстен Паи Бьюик планирует посвятить современной афроамериканской художнице Каре Уокер: "In Authenticity: ‘Kara Walker’ and the Eidetics of Racism".

Lisa Alther, Françoise Gilot "About women: conversations between a writer and a painter"


Между Лизой Атлер и Франсуазой Жило - больше двадцати лет разницы и Атлантический океан. Атлер - американская писательница из провинциального городка в Теннесси, Жило - французская художница, парижанка. А еще - 25 лет дружбы. У них много общего - обе сделали творческую карьеру, обеспечивали себя и искали баланс между родительством и искусством.
Книга "О женщинах" - развернутая беседа между Лизой Атлер и Франсуазой Жило на самые разные темы: детство, любовь, стиль, феминизм, воспитание детей и, конечно, творчество и искусство.
Книга есть в сети

Джейн Блокер


Джейн Блокер - профессорка современного искусства и теории, заведующая кафедрой истории искусства в Университете Миннесоты.
Исследования Блокер посвящены в основном искусству перформанса, которое развивалось параллельно с постмодернистскими, феминистскими и конструктивистскими теориями.
Некоторые ее книги можно найти в сети:
Collapse )

Люси Липпард


Люси Липпард (1937 г.р.) — американская писательница, журналистка, арт-критикесса. Липпард была одной из первых, кто стала употреблять понятие «дематериализация» применительно к работам концептуального искусства, а также с давних пор была защитницей и сторонницей феминистского искусства. Она написала более 20 книг о феминизме, искусстве, политике и получила многочисленные премии и хвалебные отзывы. Курировала более 50 выставок, делала перформансы.
Липпард писала для журналов "Art in America", "The Village Voice", "In These Times", "Z Magazine".
Два эссе Люси Липпард выходили на русском в антологии "Гендерная теория и искусство": "Боль и радость рождения заново: европейский и американский женский боди-арт" и "Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х гг."

Некоторые книги Люси Липпард выложены бесплатно на openlibrary: "Pop art" (1966), "Changing: essays in art criticism" (1971), "Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972" (1972), "Overlay: contemporary art and the art of prehistory" (1983), "Mixed blessings: New Art in a Multicultural America" (1990), "The Art of Whitfield Lovell: Whispers from the Walls" (2003)