February 21st, 2020

Sandra Gilbert, Susan Gubar "The Madwoman in the Attic: The Woman Writer and the Nineteenth-Century"


Сандра Гилберт и Сьюзан Губар - две американские фемкритикессы, которые всегда пишут в соавторстве. Книга «Безумная на чердаке» 1979 года - анализ викторианской литературы с феминистской точки зрения.
О книге с сайта kognitiv.info
"Массивный том Сандры М. Гилберт и Сюзан Губар предлагает феминистским читательницам собрание глубоких и острых исследований, посвященных ведущим писательницам XIX века. Критики подробно анализируют творчество Джейн Остин, Мэри Шелли, сестер Бронте, Джорджа Элиот, Элизабет Баррет Браунинг, Кристины Росетти и Эмили Дикинсон. Но «Безумная на чердаке» представляет собой нечто большее, чем «просто» сборник для чтения. С одной стороны, книга предполагает дать нам новое понимание сущности «особой женской литературной традиции» XIX века, но она также претендует на создание новой теории женского литературного творчества. В первом большом разделе, озаглавленном «О феминистской поэтике», авторы ставят своей целью «показать на примерах, как формировалась женская литературная реакция на мужские литературные суждения и ограничения». Согласно исследованию Гилберт и Губар, в XIX веке доминирующая патриархатная идеология представляет способность к художественному творчеству как исключительно мужское качество. Писатель является «отцом» текста и как Автор — единственная первопричина и смысл произведения — выступает в образе Божественного Творца. И здесь Гилберт и Губар ставят ключевой вопрос: «Что, если такой величественно мужественный космический Автор является единственной узаконенной моделью для всех ранних авторов?». На их взгляд, в условиях патриархата действительность является именно таковой, и поэтому творческие женщины неизбежно сталкиваются с трудностями, связанными с фаллоцентрическим мифом о творчестве: И патриархат, и его тексты подчиняют и ограничивают женщин еще задолго до того, как женщины пытаются посягнуть на то перо, трогать которое им категорически воспрещено. И при этом женщины должны избегать мужских текстов, объявленных «Тайнописью» и лишающих их независимости, необходимой для создания альтернативы власти, которая держит их взаперти и не подпускает к перу. Поскольку творчество считается мужской прерогативой, доминирующие литературные женские образы тоже представляют собой мужские фантазии. Женщинам не дано право творить собственные образы женского, и они вынуждены пытаться соответствовать навязанным им патриархатным стандартам. Гилберт и Губар демонстрируют, как модель «вечной женственности» XIX века облекалась в образ ангельской красоты и благодати: от Беатриче у Данте и гетевской Гретхен и Макарии, до «Ангела домашнего очага» Ковентри Пэтмора. Идеальная женщина выступает как пассивное, покорное и, что главное, самоотреченное существо: Самоотреченность — это не только благородство, это отказ от себя, это смерть. Жизнь без истории, подобная жизни гетевской Макарии, это жизнь смерти, смерть при жизни. В сущности, идеал «созерцательной чистоты» ассоциируется и с небесами, и с могилой одновременно."
Продолжение

"Яна была"


"Яна была" ("Она была") - книга о шестнадцати выдающихся женщинах в истории Беларуси, проиллюстрированная шестнадцатью современными беларусскими художницами.
"Книга вышла в серии «Гендерный маршрут». Феминисткий проект «Гендерный маршрут» существует уже 15 лет. За это время его активистки провели несколько крупных мероприятий про искусство «Феминистская арт-критика», а также на другие темы; издали ряд книг.
Ирина Соломатина рассказывает, что необходимость в такой книге созрела давно:
– Я феминистка и исследовательница, и мне очень нравится работать с художницами. Поэтому хотелось сделать такую книгу, где мы будем делать что-то совместное. Наталья Кухарчик, которая тоже причастна к созданию книги, услышала от меня об аналогичных зарубежных проектах и предложила свою помощь, потому что была лично заинтересована в появлении такого издания: у нее растет дочь, и Наталья не смогла найти для нее книги, которая бы рассказывала о важных женщинах Беларуси. Так мы и решили сделать свою.
У Ирины изначально были на примете художницы, с которыми хотелось сотрудничать при создании книги:
–  В 2016 году мы реализовывали проект «Открытые арт-пространства: мастерские художниц», благодаря которому минские художницы смогли пообщаться со зрителями, показать свои работы, потренироваться выступать публично. Некоторая часть художниц из этого проекта приняла участие в создании иллюстраций для книги «Она была». Но не всем подходил такой формат: кто-то вообще никак не работает с иллюстрацией, кто-то делает монументальные вещи, создает огромные полотна на несколько метров, еще у кого-то не получилось уложиться в сроки. Остальные художницы, не бывшие в этом проекте, нашлись уже по ходу, когда стало понятно, что времени осталось мало, а готовых разворотов пока не достаточно. Здесь, как вы можете увидеть, много молодых художниц, с которыми я была рада познакомиться и поработать. Дать возможность обсудить место женщины в истории, дать  пространство для того, чтобы представить свое видение героинь – в этом также была задача книги."

Источник